En effet vous découvrirez vite que le groupe est composé d'improbables musiciens..

Deux originaux, chercheurs de sons, créateurs de mélodies étranges et inhabituelles...

Ils sont accompagnés par un être que l'on croyait imaginaire, tout droit sorti des plus anciennes légendes:

Do le Gnome.

Comment ce singulier personnage à t-il atterri dans notre monde moderne? que fait-il en compagnie de ces deux musiciens surréalistes ? ...

SOUDANI, l'épopée fantastique du gnome DO transportera petits et grands dans un univers poétique,visuel et sonore INÉDIT..

DEMARCHE ARTISTIQUE

Ce projet a vu le jour au Centre de Formation de Musiciens Intervenants et est destiné premièrement à un jeune public. Le partis pris est donc de prendre l'oreille des enfants au sérieux, de les emmener dans un monde musical et théâtral original sans frontières avec l'imaginaire, de leur proposer un concert-spectacle ouvrant des portes vers l'inhabituel,vers un ailleurs mais aussi vers un autrement (qui véhicule des valeurs humaines comme l'ouverture,le partage, la solidarité, le recyclage ... ).

En effet, nous nous emploierons à faire découvrir, par le biais de Do le gnome, une vision différente de notre monde. Il présentera un mode de civilisation inspirée des civilisations dites "primitives" encore largement représentées dans le monde. Vision que nous confronterons à notre société contemporaine. Le regard de Do mettra en avant les excès de nos modes de vie mais aussi ses forces et ses richesses.

Do, par ses aventures, trouvera un équilibre entre la force de ses traditions et la modernité dans laquelle il est plongé malgré lui. . .

HISTORIQUE

Le spectacle "SOUDANI" a été mis en germe en 2005 par la rencontre entre Mehdi Chérif et Timothée Ferrari, tous deux à l'époque étudiants. C'est au Centre de Formation de Musiciens Intervenants de Poitiers que naquit la complicité entre ces deux musiciens, alimentée par le lien entre l'éducation musicale, le "Concert", la découverte de la musique contemporaine. . . Dès l'obtention de leurs DUMI en 2006, ils se mirent à la composition de musiques dans le but de créer un concert destiné aux enfants. Jusqu' en 2009, à force de longues recherches et de rencontres, ils mirent au point une musique originale, mélangeant instruments acoustiques et sonorités électroniques, métissant rock et musique traditionnelle, blues et musique contemporaine...

Pour mieux servir leurs propos musical et mieux faire entrer les enfants dans leur univers, ils décidèrent alors de faire évoluer le concert vers la forme d'un conte musical. Ils imaginèrent une histoire inspirée par des légendes traditionnelles en les confrontant à la société moderne d'aujourd'hui. Propos qui leur permettait d'amplifier la portée de leurs compositions musicales, à la croisée de la tradition et de la modernité.

Ils mirent au point une version du concert avec des bribes d'histoire, diffusée sur une bande-son.

Cette version de "SOUDANI" fut jouée en Poitou Charentes devant des publics d'âges différents (Chap de lune, association les P'tits Coeurs de Saintonges, Maison de l'enfant de Chancelet).

Mais c'est en novembre 2009 que grâce à une grande amitié avec les membres de l'association de formation de musiciens intervenants de nouvelle Calédonie (qui militent pour la sauvegarde de leur patrimoine culturel et l'éducation de leurs jeunes, construisant ainsi leur avenir), nos deux musiciens partent en tournée en Nouvelle Calédonie. Tournée qui permit de jouer quatorze fois le concert, de mener des ateliers de construction d'instruments auprès de musiciens intervenants calédoniens, mais surtout de partager la vie des Kanak, partage qui sera décisif pour la suite du projet.

En effet, suite à cette expérience inoubliable, il leur est apparu que l'idée de cette histoire enregistrée manquait de vie, de contact direct avec le public, jeune ou vieux. C'est alors qu'ils firent appel à Alain servant, un vieil ami comédien et metteur en scène, pour donner vie à ce personnage imaginaire, ce gnome perdu dans notre monde moderne . . .

Dès la première prise de contact, l'alchimie trouve son équilibre, équilibre entre musique, théâtre corporel, poésie musicale et verbale . . . La complicité est née, et le spectacle SOUDANI entre dès lors dans sa version définitive, dernière mouture d'un long processus de gestation et d'invention d'un langage musical et théâtral original destiné à tous les publics . . .

Le SPECTACLE

Deux chercheurs de sons aux allures dégingandées, deux originaux dont le seul but est l'invention de sonorités, de mélodies étranges et inhabituelles . . .

Ces deux hurluberlus sont accompagnés par un être que l'on croyait IMAGINAIRE, un être tout droit sorti des plus anciennes légendes,

DO, le gnome ! ..

Mais comment ce singulier personnage a-t-il atterri dans notre monde ? Et que fait-il sur les routes en compagnie de ces deux musiciens totalement SURREALISTES ?

Do, le gnome nous contera son monde, sa tribu, le mode de vie de ses frères et sœurs, chez lui, dans l'univers des Gnomes. Là-bas, chacun a droit à la parole ... Dans le grand cercle, on célèbre la vie, l'amour . . . Dans le grand cercle, on résout les problèmes quotidiens individuels et collectifs . .Dans le grand cercle ont lieu les mariages et les grandes fêtes qui accueillent les nouveaux -nés . .

Et c'est à l'occasion de la naissance de son fils que la terrible histoire de Do commence ! Comment a-t-il pu, lui, grand connaisseur de la vertu des élixir magique, confondre la racine de Calamous qui fait rire et sourire, et celle d' Ipoméa, puissant somnifère ?

450 LONGUES ANNEES, la racine d'Ipoméa a endormi notre gnome 450 longues années, et voilà qu'il se réveille dans un monde inconnu ! Un monde rempli de machines, de bruits incongrus ; une grande VILLE MODERNE .

Comment Do va-t-il survivre dans ce nouveau monde ? ..

Tout y semble si rapide et si triste ! Mais Do y fera des rencontres incroyables, il verra que l'amitié et la solidarité existent également dans notre monde moderne et le hasard l'amènera à rencontrer ces deux musiciens qui deviendront ses nouveaux frères et avec qui il partira sur les routes pour raconter son incroyable histoire.

ATELIERS

En lien pédagogique direct avec le spectacle, le thème de nos ateliers sera de partager avec les participants .notre démarche de création autour du rapport étroit entre la musique et le jeu d'acteur.

Nous encadrerons en premier lieu deux ateliers parallèles ; un de musique, un de théâtre. Ensuite, ils se réuniront, l'un improvisera une musique, l'autre s'en inspirera pour faire évoluer des personnages et inventer des situations théâtrales.

Nous permettrons ainsi aux participants de vivre notre procédé de création en l'expérimentant lors de ces initiations mais aussi de libérer leur créativité en s'intégrant à une production collective.

Les participants assisteront ainsi, tout au long de la création, à une répétition ouverte et à la première du spectacle, participeront aux ateliers et auront la possibilité d'intervenir lors des débats que nous mettrons en place.

L'ATELIER DE MUSIQUE

Le but de l'atelier est d'aboutir à une improvisation collective sous forme de paysage sonore abstrait évoquant des climats, des émotions qui seront interprétés par les participants de l'atelier théâtral . Les instruments utilisés seront le synthétiseur modulaire "mélisson", des dispositifs électroacoustiques, une amplification, des micros , des pédales de samples.

La musique étant un échange, un apprentissage, un langage, un partage, les compétences développées seront l'écoute de l'autre, l'écoute de soi et de l'autre en simultanéité, le respect de soi et d'autrui, la prise de parole et de position, le développement d'un langage et la création.

Comme disais Victor Hugo : "La musique c'est du bruit qui pense". Le travail musical sera de transformer les bruits en sons, de passer du bruit à la musique. Affiner ses gestes pour différencier les sons et les mettre en forme lors d'une création musicale collective.

Cela passe par :

- La découverte et la fabrication d'instruments (Lorsque l'individu fabrique lui même son instrument il s'approprie l'objet et par conséquent la musique.)

- L'exploration de ces instruments lors de phases d'improvisations collectives.

-le développement d'un vocabulaire a laide de ses instruments et la mise en forme d'une création musicale avec ce vocabulaire c'est à dire la maîtrise de gestes instrumentaux, par le biais de jeux collectifs (maitrise des sons produits).

-apprentissage du geste musical (savoir écouter, savoir s'intégrer à une production collective)

ATELIER THEATRE

Le travail sera axé principalement autour du travail du chœur. Nous expérimenterons tout d'abord, sous forme d'exercices ludiques, différentes "qualités de mouvements" capables d'exprimer, uniquement par le corps, des émotions (joie, tristesse. . .) et sensations mais aussi de créer des espaces (espaces fermés, ouverts, vastes, étroits).

Ce travail se fera autour des propositions des participants. Nous mettrons donc en place un fonctionnement collégial où chacun pourra prendre la parole. Cette forme permettra de mettre en valeur les talents de chacun et de les intégrer au travail du groupe.

Nous aborderons ensuite la construction d'un canevas, d'une bribe d'histoire que nous confronterons au groupe "musique". L'écoute sera alors primordiale.

En effet, ce ne sont pas les comédiens qui mèneront l'improvisation mais les musiciens. Les comédiens quant à eux, devront être malléables et faire preuve d'une grande souplesse pour adapter leur canevas aux propositions du groupe musique.

Cet atelier permettra aux participants de mieux appréhender les possibilités expressives du corps et d'un groupe de corps lorsque l'imaginaire s'en mêle, mais aussi de comprendre le rapport musique/théâtre dans une forme spectaculaire où ces deux formes d'expression sont interdépendantes et liées.